كل نوع من أنواع الرقص له نجماته الإناث. سواء نظر المرء إلى راقصات الباليه الأولية التي تطفو على مسرح الباليه أو راقصات القاعة الخفيفة التي تطير حول حلبة الرقص في دوامات من الحركة، هناك العديد من النساء اللواتي يستحقن الإعجاب بتقنيتهن وفنهن وابتكارهن. لقد حققت هؤلاء الراقصات العشر مكانة النجمة في يومهن ولا يقلن احترامًا في الوقت الحاضر.
آنا بافلوفا
حتى لو لم تكن من عشاق الباليه، فمن المحتمل أنك سمعت عن آنا بافلوفا، راقصة الباليه الروسية الصغيرة التي هزت عالم الباليه الكلاسيكي في مطلع القرن العشرين.تشير موسوعة بريتانيكا إلى أنها كانت راقصة الباليه الأكثر شهرة في عصرها. بعد أن تم قبولها في مدرسة النخبة الإمبراطورية للباليه، سرعان ما أدرك معلموها أن أسلوبها الفريد كان استثنائيًا، وحققت نجاحًا فوريًا. تشير التقديرات إلى أنها قدمت أكثر من 4000 مرة. بدأت اتجاه الباليه في أمريكا حيث بدأت العديد من الفتيات الصغيرات في تلقي الدروس بعد رؤية عروضها.
آنا أيضًا كان لها دور فعال في تصميم حذاء بوانت الحديث. كانت شغوفة بفنها لدرجة أنها ماتت أثناء التدريبات لعرض في أوروبا. لقد ألهمت العديد من راقصات الباليه المستقبليات، ولطالما اعتُز بها براعتها وشغفها بفن الرقص.
جينجر روجرز
اشتهرت جينجر روجرز بأدائها السينمائي مع فريد أستير، وهي ممثلة وراقصة حائزة على جائزة الأوسكار والتي سرقت قلوب مشاهدي الأفلام حول العالم.انطلقت مسيرتها المهنية عندما فازت في مسابقة رقص في تشارلستون وتم إرسالها في جولة أداء كجائزة لها. انتهى بها الأمر في مدينة نيويورك، وحصلت على وظيفة في برودواي، حيث تم اكتشافها في المسرحية الموسيقية Girl Crazy وعرضت عقدًا مع هوليوود. بالتوقيع مع شركة باراماونت بيكتشرز، واصلت إنتاج أفلام مشهورة مع أستير، حيث كان الزوجان يغازلان ويرقصان بطريقة لم يشاهدها جمهور السينما من قبل. قالت ذات مرة إنها مضطرة إلى القيام بنفس الحركات التي قام بها أستير، فقط للخلف وبكعب عالٍ. خلال مسيرتها في مجال الرقص السينمائي، ساعدتها موهبتها وجاذبيتها في الحصول على رواتب وفواتير أفضل تدريجيًا. وبهذه الطريقة، ساعدت في تطور فن الرقص وتقديره خلال إحدى فتراته الأكثر أهمية.
قلعة إيرين
قبل أن يكون هناك فريد وجينجر، كانت هناك قلعة فيرنون وإيرين. وفقًا لموقع IMDB، كانا "أشهر راقصي الرقصات في أوائل القرن العشرين".
ولدت إيرين فوت عام 1893، ونشأت إيرين كاسل في لونغ آيلاند، نيويورك، حيث تلقت دروسًا في الرقص وأدت عروضًا مسرحية محلية.تزوجت من فيرنون كاسل، وهو رجل إنجليزي وسيم، في عام 1911، مما جلب طاقتها الشبابية والأناقة الأنيقة إلى شراكتهما. وسرعان ما حققوا نجاحًا في الأداء في النوادي الليلية الباريسية، وبحلول عام 1915 أصبحوا أعزاء المجتمع الراقي. وعندما عادوا إلى نيويورك، افتتحوا مدرسة للرقص، وبعد ذلك افتتحوا ملهى ليليًا ومنتجعًا على شاطئ البحر يضم مدرسة للرقص.
أثارت رقصة The Castles الشهيرة، Castle Walk، ضجة كبيرة عندما ظهرت لأول مرة في عام 1915، وأصبحت رقصتهم المميزة. يتجلى أسلوبهم وذوقهم في مقطع الفيديو هذا الخاص بـ Castle Walk. عندما قامت إيرين كاسل بقص شعرها لإجراء عملية جراحية في عام 1915، قامت النساء في جميع أنحاء العالم بقص شعرهن في "Castle Bob" الجديد. يعود الفضل إلى The Castles في بدء جنون الرقص في قاعة الرقص الذي استمر خلال عشرينيات القرن الماضي ووضع معايير الرقص التنافسي في القاعة. بعد وفاة فيرنون كاسل المفاجئة في عام 1918، تقاعدت إيرين إلى حد كبير من الرقص. ومع ذلك، فقد خرجت من التقاعد لتعمل كمستشارة لأستير وروجرز عندما صنعا فيلم عام 1939 قصة فيرنون وقلعة إيرين.
إيسادورا دنكان
استلهامًا من فن وثقافة اليونان الكلاسيكية، وضعت إيزادورا دنكان الأساس لما تطور إلى الرقص الحديث.
تخلصت من قيود العصر الفيكتوري المتأخر من أجل حرية ارتداء الملابس ذات الطراز الإغريقي وأسلوب الحركة الطبيعي المعبّر. ولدت دنكان في سان فرانسيسكو عام 1877، وقد طورت أسلوبها الفريد في الرقص في أوروبا في مطلع القرن العشرين. كانت ترقص حافية القدمين على أنغام الموسيقى الكلاسيكية، وتركض وتقفز وتقفز على المسرح برشاقة بسيطة جديدة تمامًا في عالم الرقص المسرحي. قوبلت عروضها في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة وأمريكا الجنوبية بالتملق والسخرية. إلا أن الفنانين والمثقفين أحبوها بسبب فنها وأفكارها التقدمية.
رغبة في نقل أسلوبها، أسست دنكان مدارس للرقص للفتيات الصغيرات في ألمانيا وفرنسا وروسيا والولايات المتحدة. S. واصل هؤلاء الطلاب تعليم الآخرين أسلوب رقص دنكان وفلسفته. لا يوجد سوى مقتطف من الفيلم لأداء دنكان، لكن أسلوبها وتصميم الرقصات لا يزالان حيين من خلال خبراء مثل لوري بيليلوف، المديرة الفنية لشركة Isadora Duncan Dance Company ومقرها نيويورك.
جوزفين بيكر
ولدت جوزفين بيكر في سانت لويس، وغادرت المنزل في سن مبكرة، بعد أن تركت المدرسة وتزوجت في سن 13 عامًا. انطلقت في الأداء على الدائرة الفنية للمسارح الصغيرة المتهدمة في الجنوب الأمريكي، وتم اكتشافه لاحقًا في مدينة نيويورك من قبل أمريكي زائر عاش في باريس. وقعت عقدًا للانضمام إلى أول مسرحية في باريس تعرض الأمريكيين من أصل أفريقي والعري الديناميكي. بمجرد وصولها إلى باريس وبدأت التدريبات، تمت ترقيتها بسرعة لتصبح واحدة من نجوم العرض. قفزت إلى الشهرة الفورية بفضل رقصتها "رقصة سوفاج" ، وبعد ذلك رقصة الموز، واستمرت في الاستمتاع بمسيرة مهنية ناجحة استمرت 50 عامًا حتى وفاتها في عام 1975.اشتهرت بيكر بإحساسها الإيقاعي الذي لا يُنسى، وابتسامتها التي لا تتزعزع، وصوتها الغنائي الجميل، وكانت واحدة من أكثر الراقصات المحبوبات في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين في أوروبا.
كاثرين دونهام
في حياة امتدت لما يقرب من قرن من الزمان، جمعت كاثرين دونهام بين عناصر الباليه والرقص الحديث وأشكال الرقص في أفريقيا وجزر الهند الغربية لخلق أسلوب رقص الجاز الذي يعكس الثقافة والتراث الأمريكي الأفريقي. منذ ثلاثينيات القرن العشرين وحتى خمسينياته، عندما كان المجتمع الأمريكي لا يزال منعزلًا، أسست دنهام مدرسة للرقص ومجموعة من الراقصين السود الذين قدموا عروضهم في النوادي الليلية والأفلام، وفي برودواي، وعلى شاشات التلفزيون. تم حل الشركة في عام 1960، لكنها واصلت تصميم الرقصات للأوبرا والأفلام والمسرحيات الموسيقية. كان من بين الطلاب في مدرستها على مر السنين مارلون براندو، وجيمس دين، وتشيتا ريفيرا، وإرثا كيت، وآرثر ميتشل، وخوسيه فيرير.
دخلت أيضًا في المجال الأكاديمي، وحصلت على منحة لإجراء عمل ميداني أنثروبولوجي في جزر الهند الغربية. في عام 1936، حصلت على درجة البكالوريوس في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة شيكاغو. كتبت خمسة كتب في حياتها والعديد من المقالات وحتى قصة قصيرة لمجلة إليري كوينز. توفيت دونهام في عام 2006، قبل أسابيع قليلة من عيد ميلادها السابع والتسعين. يحتفظ متحف كاثرين دنهام في شرق سانت لويس بولاية ميسوري بمجموعة من أزياءها وصورها الفوتوغرافية والأشياء الفنية العرقية وغيرها من التذكارات التي توثق حياتها وعملها. يضمن معهد اعتماد تقنية دنهام أن يحافظ مدرسو الرقص الذين يقومون بتدريس هذه التقنية على المعايير المهنية في مواصلة عمل دنهام.
مارجوت فونتين
حققت راقصة الباليه البريطانية مارجوت فونتين شهرة مبكرة، حيث تم تسميتها راقصة الباليه الأولى في فرقة باليه سادلر ويلز، والتي أصبحت فيما بعد فرقة الباليه الملكية، وهي في السابعة عشرة من عمرها. اشتهرت بخطها وموسيقاها وقدرتها التمثيلية، ورقصت في أدوار قيادية في الباليه الكلاسيكي مثل مثل Sleeping Beauty و Giselle، بالإضافة إلى أعمال مثل Ondine التي ابتكرها لها مصمم الرقصات فريدريك أشتون.
بعد الاستمتاع بمسيرة مهنية رائعة لأكثر من 25 عامًا، كانت فونتين تفكر في التقاعد عندما التقت بالراقص الروسي الشاب رودولف نورييف في عام 1962. وعلى الرغم من أنها كانت تبلغ من العمر 42 عامًا وكانت تكبره بـ 20 عامًا، إلا أنها وافقت على الرقص معه في إحدى الحفلات. إنتاج جيزيل. أثارت كيمياءهم نشوة الطرب لدى النقاد والجماهير على حد سواء. ارتفعت مسيرة فونتين المهنية إلى آفاق جديدة عندما اكتشفها الجمهور الأصغر سنًا، واستمرت في الرقص حتى سن الستين. حصلت على لقب سيدة قائدة وسام الإمبراطورية البريطانية في عام 1956 وظلت نشطة في عالم الرقص حتى وفاتها في عام 1991.
ماري تاجليوني
التغلب على البدايات المشؤومة، حققت ماري تاجليوني مستوى من الشهرة يحسده عليه مشاهير اليوم. وُلِد تاجليوني عام 1804 لعائلة من الراقصين في السويد، وكان له وجه عادي، وذراعان وساقان طويلتان بشكل استثنائي، وأحدب. تم تدريبها منذ سن مبكرة على يد والدها، الذي يقال إنه طور حركات الذراع ويشكل سمة من سمات أسلوبها لإخفاء تشوهاتها الجسدية.كانت تاجليوني أول راقصة باليه ترقص بشكل كامل، وجسدت الصورة المثالية والأثيرية لباليه العصر الرومانسي. تم عرض التنورة البيضاء الطويلة المميزة التي اعتمدتها وحمالات صدرها الرشيقة في عرض باليه لا سيلفيد، الذي صممه والدها في عام 1832. وعلى الرغم من أنها كانت موضع إعجاب بالفعل بسبب قوة ورقصة رقصها، إلا أن لا سيلفيد قفزت على راقصة الباليه الشابة. إلى النجومية. أصبحت تاجليوني نخب أوروبا، مع صورتها على البضائع واسمها الذي أطلق على الكراميل، والكعك، وتسريحات الشعر، وحتى العربة.
تقاعدت تاجليوني من الرقص عام 1847. ويُعتقد أن زوجها استخدم ثروتها لسداد ديونه، لذلك أمضت بقية حياتها في تدريس الرقص الاجتماعي. ومع ذلك، فقد تركت كإرث لها الصورة النموذجية لراقصة الباليه كسيلفية من عالم آخر، تطفو دون عناء على المسرح في سحابة من التول الأبيض.
مارثا جراهام
سيكون الرقص الحديث مختلفًا تمامًا اليوم بدون مارثا جراهام، التي غالبًا ما يشار إليها باسم "أم الرقص الأمريكي الحديث". لقد انفصلت عن الباليه التقليدي، وركزت بدلاً من ذلك على الحركات الحادة وغير التقليدية التي أصبحت علامتها التجارية. كان أسلوبها عالي الطاقة وشرسًا، ويتضمن تقنية اهتزاز مفاجئة تنبعث من الضفيرة الشمسية. يجادل الكثيرون بأن حركات جراهام لا يمكن تدريسها، حيث "يشعر بها" كل راقص على حدة. ومع ذلك، تظل مدرسة مارثا جراهام للرقص المعاصر في مدينة نيويورك قبلة للعديد من الراقصين الشباب.
في عام 1998، تم تكريم غراهام كواحدة من أكثر 100 شخص تأثيرًا في مجلة تايم، ويستمر تكرار أسلوبها وتصميم رقصاتها في جميع أنحاء عالم الرقص الحديث. بول تايلور، وتوايلا ثارب، وميرسي كننغهام هم مجرد عدد قليل من "أحفادها" ، ومن المؤكد أن علامتها التجارية الفريدة من نوعها في الرقص ستعيش للأجيال القادمة.
ماري ويجمان
بالنسبة لماري ويجمان، كان الرقص بمثابة عملية تحول شخصي أكثر من كونه فنًا أداءً. ولدت في ألمانيا عام 1886، وقد تأثرت بشكل عميق بالمعاناة التي رأتها من حولها خلال الحرب العالمية الأولى. وتجنبت الباليه باعتباره براعة فنية فارغة، وسعت إلى إيجاد طرق للحركة تعبر عن سلسلة كاملة من المشاعر الإنسانية. ولهذا السبب، فهي معروفة ليس فقط كرائدة في الرقص الحديث ولكن أيضًا كمؤسسة للعلاج بالرقص. قاوم ويجمان إنشاء تقنية مقننة، مفضلا الحركة التي تنشأ من الدافع الطبيعي. لم تخجل من القبيح أو المأساوي، مما سمح للرقص بأن يخدم وظيفة تطهيرية لكل من الراقص والجمهور. يتم ضبط العديد من رقصاتها على إيقاع الطبل فقط، مثل رقصة الساحرة، أو بدون موسيقى على الإطلاق. يستمر أسلوبها في الرقص التعبيري في التأثير على الراقصين ومصممي الرقصات حتى يومنا هذا.
فن الرقص
بدأت بعض هؤلاء النساء كراقصات وكان لديهن وظائف في الرقص فقط. على الطرف الآخر من الطيف توجد ممثلات أو مغنيات رقصن أيضًا كجزء من ذخيرة أدائهن. سواء كان ذوقك في الرقص يميل نحو الباليه الكلاسيكي، أو الحركة الحديثة، أو لمسة غريبة من زوايا أخرى من العالم، يمكن تقدير هؤلاء النساء ليس فقط لموهبتهن ولكن أيضًا للمساهمات التي قدمنها في فن الرقص.