امتدت حركة تصميم ما بعد الحداثة على مدار عقدين من الزمن، بدءًا من الهندسة المعمارية في الستينيات، على الرغم من أن ذروتها كانت من عام 1970 إلى عام 1990 تقريبًا. لقد كانت تمردًا قويًا ضد المفاهيم البسيطة للتصميم الحديث. يحتضن تصميم ما بعد الحداثة أفكارًا غير تقليدية مع التركيز على الأسلوب المرح والفني والباذخ.
فجر عصر جديد
مهدت ثقافة الهيبيين البوهيمية في الستينيات الطريق لعصر جديد من التعبير الإبداعي في الفن والموسيقى والأزياء والتصميم.قوة الزهور والشعر المتدفق الحر أعقبهما هندسة معمارية معبرة مع لمسة من الأشكال والرمزية، وأصبح هذا التأثير في النهاية أسلوبًا متطورًا للديكورات الداخلية.
أكبر مصدرين يقودان حركة ما بعد الحداثة هما الهندسة المعمارية الأمريكية والتصميم الراديكالي الإيطالي، وفقًا لجلين أدامسون، أمين معرض "ما بعد الحداثة: الأسلوب والتخريب 1970-1990" ، الذي أقيم في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن. لم يتبع الشكل الوظيفة في المفاهيم الجريئة لتصميم ما بعد الحداثة. لقد كان خروجًا مفاجئًا عن المُثُل البسيطة والبسيطة للتصميم الحديث.
الثورة تبدأ
يُنسب إلى روبرت فنتوري أحد أقدم الأمثلة على فن العمارة ما بعد الحداثة - وهو منزل صممه لوالدته. تم الانتهاء من بناء منزل Vanna Venturi House في عام 1964، ويتميز بواجهة غير عادية تتسم بالبساطة والتعقيد في تصميمها المتناقض. السقف المائل يعطي المنزل شكل رسم يشبه الطفل.متجاهلاً مبدأ الحداثة القائل بأن الديكور ليس له مكان في المباني، أضاف فنتوري وشريكه في التصميم، دينيس سكوت براون، ميزات غير وظيفية مثل قوس غير داعم ومدخنة وهمية كبيرة. يعد الحجم غير المتماثل وموضع النوافذ الأمامية بمثابة قاعدة تصميم مكسورة أخرى استخدمها الزوجان في تحدي المبادئ الحداثية للتناظر والخطوط والشكل النظيف والمتواصل.
داخل المنزل، تلاعب فنتوري بمفاهيم الحجم، حيث قام بتنفيذ مدفأة كبيرة الحجم ودرج صغير الحجم يؤدي إلى لا مكان. تم الاعتراف بتصميماته الجذرية وغير التقليدية من قبل محطة التلفزيون العامة في شيكاغو، WTTW (نافذة على العالم)، باعتبارها واحدة من المباني العشرة التي غيرت أمريكا. كما كتب روبرت فنتوري كتبًا عن مفاهيمه المعمارية يندد فيها بمبادئ الحداثة القاحلة في التعقيد والتناقض في الهندسة المعمارية (1966) والتعلم من لاس فيغاس (1972).
التفكيكية والموجة الجديدة
تلعب التأثيرات الماضية دورًا مهمًا في تصميم ما بعد الحداثة ولكنها تميل إلى أن يكون لها تطور انتقائي أو تقدمي.كانت المبادئ الأساسية لما بعد الحداثة هي التعقيد والتناقض. تم استبدال الكمال الطوباوي الذي يقترحه التصميم الحديث بالتفكيكية وجمالية نهاية العالم الحضرية.
مظهر الجرونج الأصلي
في أواخر السبعينيات، قام المهندس المعماري فرانك جيري بتفكيك منزله في سانتا مونيكا وأعاد بناءه حرفيًا بطريقة بدت خالية من خطة متماسكة. قام بتطبيق تحولات اندفاعية بدا أنها موجودة دون سبب واضح:
- تمت إزالة الحوائط الجافة الداخلية لكشف الدعائم الهيكلية
- تم إضافة وصلة السلسلة والخشب الرقائقي إلى الخارج
كان استخدام جيري للألواح المعدنية المموجة كجوانب زخرفية على الجدران الخارجية لتعديلاته الجذرية في منزله أيضًا سابقًا لعصره، حيث كان هذا المظهر أكثر شيوعًا في أسطح الحظائر أكثر من منازل الضواحي. واصل جيري تصميم بعض المتاحف الأكثر تعقيدًا وغير العادية في العالم.
البانك في المنزل
كانت الثقافة الفرعية والفلسفات المناهضة للمؤسسة في عصر البانك متوافقة أيضًا مع ما بعد الحداثة. كانت فيفيان ويستوود هي العقل المدبر الذي ابتكر أزياء البانك المفككة في السبعينيات وأوائل الثمانينيات. في عام 2009، تعاونت مع شركة Cole and Sons لإنشاء مجموعة من الخلفيات. جلب ويستوود أيضًا بعض الثقافة الفرعية البريطانية إلى The Rug Company في عام 2006، حيث تم إعادة إنتاج بقايا علم Union Jack الممزقة والمتهالكة في سجاد باهظ الثمن وراقٍ أو مفروشات جدارية أو وسائد مميزة.
ادخل إلى الموجة الجديدة
في "عقد المصممين" في الثمانينيات، أصبح كل شيء بمثابة بيان للأسلوب. أصبحت خصائص ما بعد الحداثة من الألوان الزاهية والأشكال المسرحية والأشكال المبالغ فيها هي المظهر السائد في الأزياء والأثاث والإكسسوارات.
أدت الرسومات المتطورة في الفن والمجلات ومقاطع الفيديو الموسيقية إلى تنشيط ثقافة فرعية جديدة لما بعد البانك انتشرت على نطاق عالمي. سلطت منشورات مثل Domus الضوء على مظهر أنماط الأثاث الجديدة والمتطرفة من المصممين الإيطاليين مثل Studio Alchimia وMemphis. كان الموسيقار الراحل ديفيد باوي من أشد المعجبين وجامع تصاميم ممفيس. كانت هذه موجة جديدة وكانت الصورة هي كل شيء.
أساتذة ما بعد الحداثة
خلال أواخر القرن العشرينالقرن، أصبحت إيطاليا المركز العالمي للتصميم، وذلك بفضل مصممي التصميم أو المصممين "المتميزين" مثل اليساندرو مينديني وإيتوري سوتاس.
رائد حقيقي
تستشهد مجلة W بأن أليساندرو مينديني هو قلب حركة التصميم الراديكالية في إيطاليا خلال الستينيات والسبعينيات وما بعدها، ما بعد الحداثة. كان لمنديني دور فعال في نشر الوعي بالحركة من خلال مساهماته في مجلات التصميم الإيطالية بما في ذلك كازابيلا ومودو ودوموس.
كمصمم، ابتكر منديني قطعًا مبهرجة بشكل صارخ، بألوان جريئة وأنماط متوهجة. تصميمه الأكثر شهرة هو كرسي بروست عام 1978. "أعاد مينديني تصميم" كرسي بذراعين باروكي بإطار خشبي منحوت بشكل مزخرف مع تنجيد أبيض من خلال عرض شريحة عليه ورسم نمط تنقيطي يدويًا فوقه. تم إعادة تصميم الكرسي بمجموعة واسعة من الأنماط متعددة الألوان عقدًا بعد عقد، كما يمكن رؤيته في عام 2009: Proust Geometrica.
في عام 1979، انضم منديني وحفنة من المصممين الطليعيين الآخرين، بما في ذلك صديقه وزميله، إيتوري سوتاس، لتشكيل استوديو ألكيميا. أدخل منديني روح الدعابة في المُثُل الحداثية التي استبعدت استخدام الألوان الزاهية والأشكال المبالغ فيها من خلال إنشاء كائنات ملونة نابضة بالحياة بأشكال مسرحية وزخارف فنية.
غالبًا ما يتم تسمية أليساندرو مينديني عن طريق الخطأ كعضو في مجموعة ممفيس، لأنه صمم قطعة لمجموعتهم الأولى في عام 1981. ومع ذلك، أخبر مينديني مجلة W أنه رفض عرض سوتاس للانضمام، لأنه أراد ذلك ابقى مع الكيميا.
مجموعة ممفيس
في عام 1981، قامت مجموعة من المصممين ذوي التفكير المماثل في ميلانو بنقل حركة تصميم ما بعد الحداثة إلى مستوى جديد تمامًا من خلال ظهورهم لأول مرة في تصميمات الأثاث الجريئة والجرافيكية في Salone del Mobile. تأسست مجموعة ممفيس الشهيرة على يد المصمم إيتوري سوتاس، وتضمنت بيتر شاير، ومايكل جريفز، وجورج سودن، وميشيل دي لوتشي، وناتالي دو باسكييه، من بين آخرين.
بألوان جريئة ومتضاربة وأشكال غير تقليدية وأنماط برية، تم تصميم قطع Memphis لتوصيل الأفكار. تضمن المظهر المؤثر لأثاث ممفيس مجموعات من الأشكال الهندسية الواضحة المصنوعة من مجموعة متنوعة من المواد بألوان زاهية ومتناقضة. كانت الأنماط الرسومية بالأبيض والأسود شائعة أيضًا. ساد هذا الأسلوب المبالغ فيه والكارتوني تقريبًا في معظم الثمانينيات. فيما يلي نظرة سريعة على ثلاثة من أعضائها المؤسسين:
إيتوري سوتاس
ساعد إيتوري سوتاس في تحديد مظهر أثاث ما بعد الحداثة من خلال استخدامه للشرائح ذات الألوان الزاهية والأشكال الرسومية والعناصر غير الوظيفية.تتميز خزانة كتب كارلتون الشهيرة بأرفف ملونة وزاوية ودفاتر منفصلة عن بعضها البعض. لقد تحدى فكرة لماذا يجب أن تبدو خزانة الكتب وكأنها خزانة كتب نموذجية.
جورج سودن
أصبح جورج سودن، مصمم الإلكترونيات الحائز على جوائز لشركة Olivetti، عضوًا مؤسسًا لمجموعة Memphis، جنبًا إلى جنب مع صديقته/زوجته التي ستصبح قريبًا والمتعاونة في التصميم، Nathalie Du Pasquier. يمكنك الاطلاع على مجموعة من قطع Sowden's Memphis على موقع Sowden Design.com، والتي تتضمن خزائن ملونة وكراسي غريبة الشكل وساعات ذات أنماط جريئة ومبهرة.
ناتالي دو باسكييه
ناتالي دو باسكييه هي في المقام الأول فنانة قدمت موهبتها لمجموعة ممفيس في شكل أنماط قوية وملفتة للنظر تستخدم في المنسوجات والمفروشات والأثاث المطلي.عندما انفصلت ممفيس في عام 1987، عادت دو باسكييه إلى الرسم والنحت في الاستوديو الخاص بها في ميلانو. عندما ظهر الاهتمام بأسلوب ما بعد الحداثة في العقد الثاني من الألفية الجديدة، أعادت دو باسكييه إحياء تصميماتها القديمة بالتعاون مع أمريكان أباريل. يمكنك شراء وسائد مميزة ومناشف حمام ومناشف شاطئ تتميز بأنماط Nathalie Du Pasquier في متجر التصميم الفنلندي، الموجود في فنلندا ولكنه يقدم خدمة الشحن في جميع أنحاء العالم (انقر فوق الرابط الخاص بالتسليم في الولايات المتحدة في الزاوية اليسرى العليا).
ما بعد الحداثة 2.0
أحبها أو أكرهها، أعلنت Dezeen عن عودة ما بعد الحداثة في صيف عام 2015. وقد أظهر موقع التصميم والهندسة المعمارية المتطور سلسلة صيفية طويلة تحتفل بإرث ما بعد الحداثة بعنوان "بومو الصيف." بفضل معارض مثل "Style and Subversion" في متحف V&A بلندن في أواخر عام 2011 وعرض Totemism لـ Li Edelkoort في عام 2013، ساعد اتجاه ممفيس الجديد في عام 2014 على إحياء مظهر ما بعد الحداثة؛ وهو أسلوب متأثر بعصر آرت ديكو الباهظ، والغريب الأطوار مشاعر فن البوب وزخارف الماضي المعاد تفسيرها.
ميزات تصميم غرف ما بعد الحداثة
عادةً ما يكون الأثاث والإكسسوارات المصممة باهظ الثمن، خاصة عندما تكون أصلية عتيقة وذات تصميم إيطالي. على الرغم من أن الغرفة المليئة بمفروشات ممفيس الجذرية قد لا تجذب إلا العملاء غريب الأطوار الذين يستطيعون تحمل تكاليفها، إلا أنه لا يزال من الممكن دمج هذه اللمسات الانتقائية بذوق في مخططات التصميم الأخرى بجرعات أصغر. استمرت هذه الثورة ذات الشكل الجذري في إلهام مصممين مشهورين آخرين بما في ذلك أزياء المدرج من تصميم كريستيان ديور والأثاث من تصميم ماثيو سوليفان.
غرفة طعام ما بعد الحداثة
أيقونة الموضة، كارل لاغرفيلد، تأثر أيضًا بالأسلوب المتطور لتصميمات ممفيس-ميلانو وملأ شقته بمفروشات على طراز بومو.واختار لاغرفيلد اللون الرمادي الناعم والمحايد على جدران شقته، والذي لا يتنافس مع الألوان الجريئة للأثاث والإكسسوارات.
الأرضيات الحجرية الأنيقة تكمل الأسطح اللامعة للأثاث الرقائقي والتي تشمل:
- Pierre Table من تصميم George Sowden - يتميز سطح الطاولة بنمط شيفرون دقيق بينما يتم تغطية الأرجل بكتل من اللون الأحمر الأساسي والأزرق والأصفر. تبلغ تكلفة الطاولة العتيقة في Artemest حوالي 12000 دولار.
- كراسي ريفييرا من تصميم ميشيل دي لوتشي - من الصعب الآن الحصول على هذه الكراسي البلاستيكية المقولبة بأرجلها الزرقاء المميزة في مجموعة من أربعة؛ يبدو أن لاغرفيلد لديه ستة أو أكثر. إذا لم تتمكن من العثور على مجموعة عتيقة، فلا يزال يتم إنتاجها وبيعها في المصدر، ممفيس ميلانو، في إيطاليا مقابل حوالي 1300 يورو أو 1380 دولارًا.
- Malabar Sideboard من Ettore Sottas - تمزج هذه الخزانة الجانبية غير العادية التي تشبه المنحوتة بين الميزات الخشبية التقليدية والصفائح الأنيقة والأعمدة الداعمة الملونة. توفر العديد من الأرفف مساحة واسعة لفن الزجاج والمقتنيات ما بعد الحداثة. السعر المطلوب في 1stdibs هو 18500 دولار.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - ابدأ مجموعتك الفنية من البومو مع هذا الزجاج الفني الإيطالي العتيق المذهل، بسعر 3600 دولار فقط في Ruby Lane.
من الواضح أن الأمر يتطلب ميزانية عالية جدًا لتزيين الغرفة بالأثاث والإكسسوارات الإيطالية العتيقة. ولكن لا يزال بإمكانك إضفاء أجواء ما بعد الحداثة في مخطط الديكور الخاص بك عن طريق اتباع مبادئ التعقيد والتناقض الممزوجة بلمسة قديمة من الذكاء أو الفن الهابط أو الفكاهة.
غرفة ما بعد الحداثة الرائعة
سعى مصممو ما بعد الحداثة إلى إنشاء قطع محادثة، ودمج الثقافة الشعبية في المفروشات الراقية وتحويل المواد العادية إلى لمسات فاخرة. أدى التفكير خارج الصندوق إلى ظهور مزيج غير تقليدي من الألوان والمواد والأنسجة.
غرفة المعيشة الموضحة هنا مع نظام الألوان البني والبرتقالي والأصفر القديم تتميز بأجواء السبعينيات المريحة التي تجعلك ترغب في خلع حذائك والمشي حافي القدمين على تلك السجادة الزرقاء الباردة الباردة. تشترك كراسي تناول الطعام ذات اللون الفيروزي وكرات الثريا الأفوكادو والمزهريات المصنوعة من الكوبالت والأزرق والأخضر والكراسي ذات اللون الأخضر الربيعي في المساحة مع الملوثات العضوية الثابتة الجريئة من برتقال اليقطين وأصفر عباد الشمس والخردل. إنه نظام ألوان معقد ومتناقض يتم تطبيقه على المفروشات المعاصرة والأنيقة للغاية.
يبدو أن طاولة القهوة المنحوتة بشكل فني تحتوي على سطح مصنوع من شريحة كبيرة من خشب الخشب الأحمر مدعومة بأرجل خشبية مصقولة. يقطع الجزء العلوي الزجاجي للطاولة الثانية حافة شريحة الخشب، ويربط الطاولة في طاولة واحدة. توجد بجانب الأريكة الجلدية البنية طاولات نهائية على شكل جذع شجرة مغطاة برقائق معدنية فضية لامعة ذات تأثير ملتوي مثير للاهتمام.يبدو الرف الأبيض الطويل الذي يحوم فوق الأريكة بلا وظيفة بسبب كراسي الأشباح الشفافة من نوع Lucite الموضوعة على الجانب الآخر. تشمل خصائص ما بعد الحداثة الأخرى الموجودة في مخطط التصميم المعقد لهذه الغرفة ما يلي:
- إطارات فارغة عديمة الوظيفة معلقة على الحائط
- المدفأة الهابطة المثبتة كما لو كانت لوحة فنية جدارية
- المقياس المبالغ فيه للمصباح المعلق
- كراسي على الطراز الكلاسيكي الجديد الفرنسي مصنوعة من مادة الأكريليك الحديثة
- إيماءات إلى آرت ديكو في درابزين الدرج وألعاب السيارات العتيقة
- المزيج المتنوع من المواد والأنسجة
زوايا الغرفة غير التقليدية والخطوط الانسيابية في إضاءة السقف والعمود الزخرفي هي علامات مميزة لجمالية ما بعد الحداثة.
أسلوب يتحدى التعريف
على الرغم من أن عصر ما بعد الحداثة امتد على مدى فترة زمنية قصيرة نسبيًا، إلا أنه أسلوب تصميم مجزأ للغاية يتضمن وفرة من التعبيرية والفكر الحر.يحتفل تصميم ما بعد الحداثة بالزخارف الماضية والبدع البراقة والمستقبل البائس والأشكال المضحكة. إنه انعكاس لثقافة القرن العشرين المتقلبة وسريعة الخطى والتي تحدت المفاهيم السابقة حول التصميم وجلبت اعترافًا جديدًا بالأسلوب نفسه
