يعتبر رقص الفالس رقصة اجتماعية متطورة بالمعايير المعاصرة، لكن له تاريخ فاضح. لم تكن الخطوات البسيطة والبسيطة دائمًا بسيطة وبريئة كما تبدو.
من الفلاح إلى الفاخر
كانت بدايات فرقة الفالس متواضعة في ريف ألمانيا. في منتصف القرن الثامن عشر، بدأ الفلاحون يرقصون شيئًا يسمى مالك الأرض في بوهيميا والنمسا وبافاريا. في ذلك الوقت، كانت الطبقة العليا المتطورة ترقص على أنغام المينويت في حفلاتهم، لكن رقصة الفلاحين كانت أكثر متعة لدرجة أن النبلاء كانوا يحضرون تجمعات الطبقة الدنيا فقط للاستمتاع بها.
كانت الرقصة على موسيقى 3/4 الوقت وشارك فيها الأزواج بالتناوب حول حلبة الرقص. أصبحت تُعرف في النهاية باسم الفالزر (من الكلمة اللاتينية فولفير، والتي تعني التدوير). ومع ذلك، لم يكن الدوران هو ما أعطى الفالس سمعته السيئة، بل كان الوضع الذي اتخذه الراقصون، وضع الرقص "المغلق" ، وجهاً لوجه. في حين أن هذا يبدو بريئًا بما فيه الكفاية في عالم الرقص اليوم، إلا أنه في ذلك الوقت أرعب العديد من الأشخاص "المناسبين" ، مثل الروائية صوفي فون لاروش، التي وصفتها بأنها "رقصة الدوامة الألمانية المخزية وغير المحتشمة" التي "كسرت كل الحواجز". حدود التربية الصالحة" في روايتها "Gesichte des Fräuleins von Sternheim" التي كتبت عام 1771.
سواء كانت فاضحة أم لا، أصبحت رقصة الفالس تحظى بشعبية كبيرة، وانتشرت من ألمانيا إلى قاعات الرقص في باريس مع عودة الجنود من الحروب النابليونية. وبحلول منتصف القرن الثامن عشر، انتشرت هذه الظاهرة إلى إنجلترا على الرغم من سمعتها السيئة المستمرة، أو ربما بسببها.وصف أحد المدخلات في قاموس أوكسفورد الإنجليزي لعام 1825 رقصة الفالس بأنها "مشاغبة وغير لائقة".
تسريع الأمور
أحد أقدم ظهورات الفالس في المسرحية كان في أوبرا Una Cosa Rara لسولير في عام 1786. أدى هذا إلى ضبط إيقاع الفالس في andante con Moto، والذي يتم تعريفه على أنه "وتيرة المشي". حتى يومنا هذا، لا تزال العديد من رقصات الفالس ترقص بهذه الوتيرة الناعمة والهادئة. ومع ذلك، في حوالي عام 1830، قام الملحنان النمساويان لانر وشتراوس بتأليف سلسلة من المقطوعات الموسيقية التي أصبحت تُعرف باسم فرقة فالس فيينا. كانت هذه موسيقى سريعة جدًا يتم تشغيلها بمعدل 55 إلى 60 نبضة في الدقيقة، أو (باستخدام مصطلحات الموسيقى الحالية) حوالي 165 إلى 180 نبضة في الدقيقة. وفجأة، أصبحت حركات الرقص البطيئة والهادئة جامحة ومحمومة، حيث كان الأزواج يدورون حول حلبة الرقص بسرعات خطيرة تقريبًا. بدلاً من استبدال رقصة الفالس الأصلية، أصبحت رقصة الفالس على الطراز الفييني بديلاً شائعًا، خاصة بين الراقصين الشباب الذين أرادوا إظهار براعتهم الرياضية.تظل رقصة اجتماعية شعبية بالإضافة إلى أنها جزء لا يتجزأ من مسابقات الرقص في صالة الرقص.
الفالس إلى أمريكا
ليس من الواضح متى بالضبط عبرت رقصة الفالس المحيط الأطلسي إلى أمريكا، ولكن بحلول نهاية القرن التاسع عشر أصبحت جزءًا راسخًا من مشهد الرقص الأمريكي. بالطبع كان لدى الأمريكيين اختلافاتهم الخاصة، مثل رقصة الفالس "بوسطن" ، التي أبطأت الإيقاع لصالح خطوات الرقص الطويلة المنزلقة وعدد أقل من الحركات الدائرية. طورت موسيقى الفالس ذات النمط الأمريكي في النهاية العديد من أوضاع الرقص "المفتوحة" أيضًا. هناك اختلاف رئيسي آخر فيما أصبح يُعرف باسم الفالس الأمريكي (على عكس النسخة الدولية)، وهو أن أرجل الراقصين تتقاطع مع بعضها البعض مع كل خطوة بدلاً من الانغلاق معًا. ظلت هذه الاختلافات جزءًا من شريعة الفالس حتى يومنا هذا.
التنوع المتردد
تعديل أمريكي آخر على أسلوب الفالس الأوروبي كان يُعرف باسم "الفالس الترددي"." كان هذا تقريبًا عكس الإيقاع السريع لرقصة الفالس الفيينية، حيث يتحرك الراقصون خطوة واحدة لكل ثلاث إيقاعات موسيقية (يتم عزفها بإيقاع أندانتي). على عكس رقصات الفالس بوسطن وفيينا، لم يقف رقص الفالس المتردد. اختبار الزمن، ولم يعد الرقص اجتماعيًا أو تنافسيًا، ومع ذلك، فإن بعض الزخارف وحركات الرقص في رقصات الفالس لا تزال تعكس هذا النوع من الحركة البطيئة والمدروسة.
رقصة الفالس حول العالم
انتشر إيقاع الفالس الثابت واحد-اثنان-ثلاثة، واحد-اثنان-ثلاثة في جميع أنحاء العالم باعتباره عنصرًا أساسيًا في الرقص في قاعة الرقص، وهو سهل التعلم ولكن مع ما يكفي من الاختلافات والتعقيدات لإبقائه مثيرًا للاهتمام. العديد من الرقصات الأخرى، مثل رقصة البولكا، هي مشتقات من رقصة الفالس الأصلية، وغالبًا ما تكون واحدة من أولى الرقصات التي يتم تدريسها في قاعات الرقص مثل استوديوهات فريد أستير للرقص. سواء تم تصويرها على أنها رقصة رومانسية بين سندريلا وأميرها، أو منافسة عالية السرعة على الطراز الفييني في الرقص مع النجوم، فإن رقصة الفالس تمثل قوة مهمة لا تنفصل في تاريخ رقص القاعة.
