التاب، مثل موسيقى الجاز، هي مساهمة أمريكية فريدة في الفنون المسرحية. جذورها مدفونة في العصور القديمة للأراضي القبلية الاستوائية والمعتدلة. ومع ذلك، فإن أسلوبه المتقطع وأسلوبه محليان. من غرب أيرلندا إلى جزر الهند الغربية إلى قاعات الرقص في نيويورك القديمة، كان قرع الطبول الإيقاعي يجسد قصة أمريكية لا تزال تتكشف.
الجدول الزمني للنقر
يتردد صدى القرع الخافت للأقدام الأوروبية والأفريقية عبر الاستعمار الوحشي في كثير من الأحيان للأمريكتين، عبر الحروب التي أسست أمة وكادت أن تدمرها، فوق الطرق الريفية الترابية وألواح المسارح الممزقة، في الصور الباهتة لـ شريط سينمائي قديم، وتحت إيقاع قصف فلاش موب الحديث، يدق إيقاعًا متزامنًا يرضي الجماهير.التاب هو شكل رقص جديد نسبيًا ذو أصل قديم. إنها قطعة أثرية من التاريخ لها تاريخها الخاص من الاندماج والجامعات المشهورة.
1600s
في القرن السابع عشر، تم جلب الخدم الأيرلنديين المستأجرين إلى المستعمرات لخدمة الأسر البريطانية، وتم استعباد الأفارقة للعمل في مزارع منطقة البحر الكاريبي والبر الرئيسي. كانت حياتهم في كثير من الأحيان لا توصف، لكن معنوياتهم كانت لا يمكن كبتها، وكان الرقص - رقصة النقر والدوس والرقص المنمقة - هدية من تراثهم الذي بقي. لم تكن تصميم رقصات هؤلاء الفقراء تتطلب الموسيقى؛ نادرًا ما كان لديهم أدوات، على أية حال. كان الرقص هو الموسيقى، وصوتها لا يقل أهمية عن الحركة في التعبير عن المشاعر وسرد القصة.
1800s
بمرور الوقت، استعار أسلوبا الرقص الإيقاعي من بعضهما البعض. بحلول منتصف القرن التاسع عشر، ظهرت حركات الاندماج في قاعات الرقص. سمحت الأحذية الخشبية (أو النعال الخشبية) لجامعي الأخشاب بإبهار الجماهير بالصوت وحركة القدم.قام عازف أسود يُدعى ويليام هنري لين، والذي أعيدت تسميته بالرائد جوبا، بكسر حاجز الألوان في أواخر القرن التاسع عشر ليظهر جنبًا إلى جنب مع أعمال البيض في صناعة الترفيه المنفصلة. (جوبا، عاصمة جمهورية جنوب السودان، كانت أيضًا مصطلحًا لرقصة العبيد المستخدمة للتواصل مثل قرع الطبول القبلية، فقط بالأقدام، وليس الطبول. وكانت خطوات الدوس والصفع والربت بمثابة سلائف مبكرة لهجين أكثر مصقولًا والذي في النهاية عروض المنشد المسيطرة.)
القرن العشرين
-
اضغط على راقصة مع قبعة عالية بحلول عام 1902، استخدم عرض يسمى Minstrel Misses لنيد وايبورن أسلوبًا من تصميم الرقصات المتزامنة يُسمى "رقصة النقر والخطوة" ، يتم إجراؤها في قباقيب بنعال خشبية منقسمة. كان هذا أول ذكر لكلمة "الصنبور" ومقدمة للأحذية ذات النعل المقسم مع صنابير من الألومنيوم للكعب والأصابع.
- خرج رقص "باك آند وينج" من مسرحية الفودفيل في القرن التاسع عشر، وعروض المنشد وأعطى شكل الرقص الناشئ خطوة زمنية، وهو مزيج من النقر الإيقاعي الذي يحدد الإيقاع.إن الرقائق من نفس الفترة عبارة عن خطوة زمنية مع خلط ورق اللعب -- المزيد من خطوات مسرحية من قاعة حفلات سافوي والتي ستظل تجدها في فئة النقر.
- 1907 وموسيقى النقر انفجرت في مجال الترفيه السائد عندما وضع فلو زيغفيلد 50 راقصًا في أول حماقات Ziegfeld له. ظهرت الحماقات في النهاية على فنانين بارزين مثل فريد أستير واستخدمت مصممي الرقصات لتطوير فن النقر وإنشاء جمهور متحمس.
- نجحت. منذ عشرينيات القرن العشرين وحتى ثلاثينياته، لم يكن بإمكانك الذهاب إلى فيلم أو نادٍ أو عرض موسيقي على برودواي أو عرض مسرحي من دون التعثر في روتين النقر.
- استحوذ بيل "بوجانجلز" روبنسون على خيال الجمهور خلال ذروة النقر حتى منتصف القرن. كانت "رقصة السلم" عام 1918 عبارة عن جولة من الضوء والرشاقة والرائعة، وشملت مسيرته شهرة برودواي وهوليوود. قدم روبنسون بعض العروض السينمائية الخالدة مع معبد شيرلي الصغير في الثلاثينيات. لقد كان شخصية بارزة وكان له تأثير قوي على الجيل القادم من راقصي النقر.
- فريد أستير، دونالد أوكونور، جينجر روجرز، إليانور باول، آن ميلر، جين كيلي، سامي ديفيس جونيور، وغيرهم من التهديدات المزدوجة والثلاثية (فناني الأداء الذين برعوا في الغناء والرقص والتمثيل) عقدوا سيطر على عالم النقر من الثلاثينيات وحتى الخمسينيات وما بعدها. لقد كانوا عازفين مسرحيين، يدمجون موسيقى الجاز والباليه وحركات الرقص في رقصات شاملة وأنيقة أبهرت رواد المسرح ورواد السينما.
- الخمسينيات من القرن العشرين، قام موسيقى الروك أند رول بتحريك الصنبور جانبًا حيث تحول التأرجح إلى تويست وحل محل الإيقاع. كان للحديث أنصاره المتحمسون. وتألق الباليه في قاعات الحفلات الموسيقية ودور الأوبرا؛ كان لبرودواي علاقة حب مع موسيقى الجاز. واضغط ضعيفًا -- طفل حقيقي في عالم الرقص.
- 1978 - جريجوري هاينز، راقص مُدرب تم إرشاده على الطريق من قبل عازفي الموسيقى الكلاسيكية طوال طفولته، يتلقى ترشيح توني لعرض برودواي يوبي وظاهرة النقر تتفوق على أمريكا مرة أخرى.كان لهاينز مسيرة مهنية متميزة في برودواي وفي السينما (فيلمه White Nights عام 1985، مع ميخائيل باريشنيكوف، لا يُنسى) وقام بإرشاد فتى التاب التالي الظاهرة سافيون جلوفر.
سافيون جلوفر هو نوع خارق من الراقص -- أسلوبه الحاد في الضرب يُسمى "الضرب" ، وكان طفلاً معجزة درس مع جريجوري هاينز وسامي ديفيس جونيور، وقام ببطولة فيلم Jelly's Last Jam، وصمم الرقصات ولعب دور البطولة في فيلم Bring in 'Da Noise، وBring in' Da Funk (أربع جوائز توني)، ووجد وقتًا لتصميم الرقصات Mumble، بطريق CGI في Happy Feet
نقرة اليوم - نمطان
Glover هو جامع إيقاع. يصنع الموسيقى بقدميه. عازفو الجامعون المسرحيون هم عازفو الجامعون "الجسم كله" ، وستجدهم يرقصون كشخصيات في عروض برودواي أو في تلك الأفلام القديمة التي تنغمس فيها، حيث يستمتع جين كيلي بحركاته البراقة ويحاكي جينجر روجرز كل حركة لفريد أستير الذي لا يضاهى، في الكعب والخلف.يعد كل من الإيقاع والنقر المسرحي من العناصر الأساسية في برامج الرقص الآن. لقد دمج السائرون الأيرلنديون والعازفون الأفارقة إيقاعهم الرائع بأقدامهم السريعة ومواهبهم الكبيرة للمساهمة في شكل رقص جديد في عالم جديد فوضوي.
