يعد تاريخ الرقص في برودواي قصة مثيرة للإعجاب ليس فقط لأولئك المنخرطين بشدة في المسرح الموسيقي، ولكن أيضًا لأولئك الذين بدأوا للتو في اكتشاف سحر الرقص من خلال العروض المسرحية الكاملة.
بداية تاريخ الرقص في برودواي
منذ أن كان هناك مسرح تقريبًا، كان هناك رقص داخل المسرح. قام اليونانيون القدماء بدمج الرقص في العديد من مسرحياتهم، وعلى الرغم من أنه كان أسلوبًا بعيدًا عما نراه اليوم في الأماكن الكبرى في نيويورك، إلا أن الرقص لا يزال يستحوذ على اهتمام الجماهير منذ زمن بعيد.
برودواي كما نعرفها اليوم بدأت في القرن العشرين، حيث كانت قد بدأت للتو في إحداث تأثير في ثقافة مدينة نيويورك. لقد تم تجاهله باستخفاف من قبل النقاد ورواد المسرح "الأكثر جدية" لأن موضوعاته كانت بعيدة عن الواقع مع إحساس غريب الأطوار. استهدفت هذه الإنتاجات المبكرة سكان نيويورك من الطبقة المتوسطة المتلهفين لبعض وسائل الترفيه، وكثيرًا ما وجدوها بمقاعد الصف الأمامي بتكلفة 2.00 دولار فقط.
حتى قبل مطلع القرن، تعتبر مسرحية بلاك كروك أول مسرحية موسيقية على الإطلاق في برودواي، وقد افتتحت أمام جمهور فضولي اكتشف للتو الاندماج المثير بين الباليه والتمثيل الدرامي.
كان جورج بالانشين واحدًا من أوائل مصممي الرقصات المعترف بهم في تاريخ رقص برودواي، حيث أنشأ طبعة عام 1936 من Ziegfeld Follies. بينما كان بالانشين يتولى جوانب الباليه في الإنتاج، كان مصمم رقصات آخر - روبرت ألتون - هو الذي ابتكر الرقصات الحديثة الأولى، والتي لا تزال تشبه إلى حد كبير العديد من القطع التي يؤديها راقصو المسرح في نيويورك اليوم.
جاءت دسيسة رقصة برودواي من حقيقة أنها كانت المرة الأولى التي يتم فيها عرض الرقص كجزء من حبكة القصة. قبل ثلاثينيات القرن العشرين، كان الرقص كيانًا منفصلاً بذاته، وكان توليد نزوة رواية القصص من خلال نقاط القوة الجسدية والشخصيات النابضة بالحياة أمرًا آسرًا حقًا.
جلب الغجر
بعد بالانشين، بدأ أولئك الذين تم تدريبهم على فن الرقص المسرحي بتجربة تصميم الرقصات. جاور تشامبيون هو أحد مصممي الرقصات البارزين الذي فاز بجائزة توني لمساهماته الرائعة في مسرح الرقص في عام 1949. كان هؤلاء المبدعون غير التقليديين للفن الموسيقي معروفين باسم "الغجر" في عالم المسرح، وسرعان ما سيطروا على السوق بأفكارهم الخيالية و الإنتاجات الناجحة.
يعتبر الكثيرون أن أعظم غجري على الإطلاق هو بوب فوس، الذي طور أسلوبًا جديدًا لرقص برودواي لا يزال يعتز به ويدعمه حتى اليوم العديد من الفرق المسرحية حول العالم.لقد أحدث ثورة في تاريخ الرقص في برودواي من خلال إنشاء حركات غير تقليدية واستخدام أجزاء الجسم بشكل إبداعي بطرق لم تتم تجربتها من قبل. اليوم، يمكن التعرف بسهولة على أسلوب فوس من خلال استخدامه الخالد للدعائم، - العصي، والقبعات، والقفازات - كما أنه معروف أيضًا بأسلوبه الاستفزازي في الفنون. لم يخجل فوس من دمج الحياة الجنسية في أعماله الروتينية، وهذا ملحوظ بشكل خاص في المقطوعات الشهيرة الموجودة في المسرحيات مثل Sweet Charity وThe Pajama Game.
رقص برودواي اليوم
خلال آخر 10 إلى 15 سنة، استمر الرقص في السيطرة على مشهد برودواي. جلبت لنا أواخر التسعينات أغنية Bring in 'da Noise, Bring in' da Funk، والتي تعتبر واحدة من أكبر المسرحيات الموسيقية الراقصة منذ آخر إبداعات Fosse في السبعينيات.
يستمر عرض المسرحيات الموسيقية الكلاسيكية مثل West Side Story و Chicago في مسارح أصغر حجمًا في جميع أنحاء أمريكا وخارجها، في حين أن برودواي نفسها تقدم باستمرار إحياء لأغاني برودواي الشهيرة من الماضي.يبدو أنه كان هناك جمهور من كل جيل منذ مطلع القرن يستمتع بالحيوية والإثارة التي لا يمكن إنشاؤها إلا من خلال أرقام رقص برودواي. تتم كتابة تاريخ رقص برودواي باستمرار حيث يسير مصممو الرقصات الصاعدون على خطى عظماء الماضي، ويبتكرون ويكتشفون أنماطًا جديدة لمفضلة قديمة.
