يمكنك تتبع تاريخ الرقص الاجتماعي إلى الثقافات البدائية التي كانت ترقص للاحتفال بميلاد أو الحداد على وفاة. وفي السنوات اللاحقة، استمر الرقص الاجتماعي في التطور والتطور، حيث اختلط رقصات الثقافات الأخرى مثل الشرق الأوسط وأفريقيا وأوروبا.
تطور الرقص الاجتماعي في قاعات الرقص
تضمنت الرقصات الاجتماعية المبكرة في القرن الرابع عشر إلى منتصف القرن السادس عشر رقصات موكبية بخطوات دقيقة وبسيطة نسبيًا. تتضمن الرقصات عادةً تفاعل الأزواج مع بعضهم البعض، أو طوابير طويلة من الراقصين.كانت الرقصات مفعمة بالحيوية ومليئة بالمغازلات والمحادثات وحتى "الصيد غير المشروع" حيث يتبادل الشركاء في منتصف الرقصة. لا تزال مجموعات مثل جمعية المفارقة التاريخية الإبداعية تستمتع بهذه الرقصات في تجمعاتها.
غضب القرن السابع عشر: الفالس
استمرت شعبية هذه الرقصة لعدة قرون، ولا تزال واحدة من أولى الرقصات التي قام معلمو قاعات الرقص بتدريسها. بدأت في فيينا، حيث من خلال التركيز على الحركات الرشيقة للزوجين بدلاً من أنماط المجموعات الكبيرة، حرر الفالس الناس من الحركات المقيدة ووضعوا رقصات البلاط السابقة. ومع ذلك، فقد تم اعتبارها أيضًا "مشاغبة وغير محتشمة" حتى القرن التاسع عشر، الأمر الذي جعلها أكثر شعبية. لا يزال بإمكانك مشاهدة رقصة الفالس في قاعات الرقص الاجتماعي اليوم.
الرقصات الاجتماعية في أواخر القرن الثامن عشر
في إنجلترا والولايات المتحدة شهد أواخر القرن الثامن عشر بداية مزيج بين الرقصات الجماعية الجامدة والرقصات المزدوجة المكثفة مثل رقصة الفالس.تسمى "رقصات الكونترا" أو "القوطيات" أو "الرقصات المربعة" فقط، وقد تتضمن الموسيقى الحية "الاتصال" حيث يتم الإعلان عن الحركات قبل حدوثها مباشرة. أدت المغازلة وتبادل الشركاء إلى حدوث هذه الأحداث الاجتماعية المذهلة، واستمرت حتى يومنا هذا، سواء في شكلها الأصلي أو في رقصات الريف والهيب هوب مثل "Unk 2 Step".
أشكال الرقص العديدة في القرن التاسع عشر
خلال الجزء الأول من القرن التاسع عشر، ظلت الرقصات الجماعية تحظى بشعبية كبيرة. أصبحت رقصة الريف الإنجليزي أكثر شعبية خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى رقصة الفالس، كان هناك العديد من الرقصات الشعبية الأخرى في تلك الفترة، بما في ذلك:
- البكرة الاسكتلندية والكوادريل
- بولكا
- بافان
- مازوركا
- بولونيز
- خطوتان، يشار إليها باسم واشنطن بوست
مع اقتراب القرن من نهايته، نما تأثير الرقص الأفريقي مع تقديم رقصات مثل كيك ووك وأشكال أمريكا الجنوبية مثل التانغو الأرجنتيني للجمهور في الولايات المتحدة.
تاريخ الرقص الاجتماعي في القرن العشرين
كان القرن العشرين "فاضحًا" وفقًا للكثيرين، حيث استخدمت رقصاته إيقاعات قوية وأسلوب تبختر، بدءًا من ظهور نسخة معدلة من Cakewalk في قاعة الرقص الفخمة في ذلك الوقت.
عكست الرقصات الحرية التي يشعر بها الناس، وتحررهم من قيود اللباس في السنوات السابقة، والدور المتزايد للمرأة في القوى العاملة. رقصات مثل الهرولة التركية والدب الرمادي وعناق الأرنب تتضمن الكثير من العناق والتمايل والطحن على إيقاعات الموسيقى القوية.
ساعدت الحربان العالميتان في ذلك الوقت على رقصات التلقيح المتبادل مثل تشارلستون وليندي هوب وفوكس تروت وتويست بين أوروبا والولايات المتحدة.س. وأمريكا الجنوبية. تميزت الصور المتحركة بالرقصات، مما سمح بانتشار تصميم الرقصات بشكل أسرع من أي وقت مضى. كان كل عقد من الزمان ينشئ مجموعته الخاصة من بدع الرقص مثل التأرجح أو Twist أو Jitterbug أو حتى رقص الديسكو.
الرقص الاجتماعي في يومنا هذا
بفضل التقدم في وسائل الإعلام، ظل الرقص الاجتماعي أحد أكثر وسائل التسلية شعبية لدى الناس في جميع أنحاء العالم. يمكنك الذهاب إلى صالة الرقص في موسكو، والرقص على أنغام أسطورة موسيقى البلوز بادي جاي في اليابان، والعثور على ميلونجا الأرجنتيني ليرقص رقصة التانغو طوال الليل في ماديسون بولاية ويسكونسن. أصبحت الأشكال الجديدة مثل رقص الهيب هوب والارتجالات الارتجالية هي الرقصات الاجتماعية الجديدة، لكن الأشكال القديمة من العصور الوسطى، وكذلك أحفادها، لا تزال تحظى بشعبية كبيرة.
تاريخ حي
مع استمرار تطور الرقصات وتأثيرها على بعضها البعض، هناك شيء واحد واضح: يحب البشر استخدام الحركة للتفاعل والتفاعل مع بعضهم البعض. إلى جانب الموسيقى ولغة الكلمات، يعد الرقص الاجتماعي أحد الأشياء القليلة التي يمكن أن توحد العالم: فالبشرية تحب الرقص.
