تتمتع آسيا بنسيج مشرق من الرقصات المميزة الخاصة بثقافاتها المختلفة. إنها في الوقت نفسه كنوز تقليدية تخضع لحراسة مشددة وأمثلة فخورة لبراعة وخيال القبائل والأمم. تأتي هذه الرقصات الشعبية من تاريخ وقلب أشخاص محددين، وتحكي قصصهم بشكل مثير مثل أي قطعة أثرية أو أسطورة.
رقصة الشعب
الرقص الشعبي هو تعبير عن شخصية الشعب، وانعكاس لحياة المجتمعات، والحقائق الجغرافية والاقتصادية، ومعتقدات المجموعات العرقية أو الإقليمية.لقد أدى الامتداد الواسع لآسيا إلى إنتاج قدر كبير من الرقصات الملونة والآسرة. لا يزال بعضها بدائيًا مثل نيران المخيمات التي انطلقت حولها، وقد تطور بعضها إلى الإيماءات المصقولة لللياقة في البلاط. هناك عدد كبير جدًا من الرقصات الشعبية الرائعة من آسيا والتي يمكنك أخذها في الاعتبار في نظرة سريعة واحدة. ومع ذلك، فإن إجراء مسح سريع للنطاق الرائع هو دعوة لاستكشاف أكثر شمولاً.
الصين
أقدم سجلات للرقص في الصين عمرها أكثر من 6000 عام، وهي طقوس صيد ورقصة مصورة على قطع الفخار. من المحتمل أن تكون الرقصات الشعبية الأصلية عبارة عن حصاد وقرابين للآلهة. لا يزال عنصر استدعاء الحظ الجيد هو قلب الرقصات الشعبية المفضلة التي بقيت على قيد الحياة. تعتبر رقصة التنين ورقصة الأسد من أسرة هان (206 قبل الميلاد - 220 م) من العناصر الأساسية في احتفالات السنة القمرية الصينية الجديدة. ولكل أقلية من الأقليات الـ56 في الصين رقصاتها أو رقصاتها المميزة، والتي يتم إجراؤها في الاحتفالات الموسمية أو للاحتفال بالأحداث المهمة.
اليابان
الرقص في اليابان يأتي من العمال البسطاء والصيادين والمزارعين الذين كانوا مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بإيقاعات الفصول. كان الطقس الجيد والحظ السعيد هو الهدف الدافع لرقصات الطقوس الأولية. وتجسدت صلوات الأجداد في رقصات أخرى. واحدة من الرقصات الشعبية اليابانية المحبوبة والمتكررة، رقصة بون أودوري، وهي عبارة عن حركة دائرية أساسية حول مبنى خشبي تم تشييده خصيصًا، وهو ياجورا. هذه الطقوس هي عبادة الأسلاف المستوحاة من البوذية والتي تتم خلال مهرجان أوبون وتبدأ بالراقصين المتمرسين الذين يؤدون الرقصات المعروفة. وينضم إليهم تدريجيًا حشد أكثر صخبًا وأقل دقة، حتى يمتلئ الشارع أو المسرح بأكمله بالحركة المبهجة، ويتم استرضاء الأسلاف لمدة عام آخر.
كوريا
يمكن إرجاع الرقص الشعبي في كوريا إلى حوالي 200 قبل الميلاد وتم إنقاذه من الانقراض القريب في القرن العشرين.هدد التأثير القوي للثقافات الغازية، وفي المقام الأول اليابان، بالتغلب على أشكال الفن الأصلي، وكان الرقص معرضًا للخطر بشكل خاص. لكن طقوس الخصوبة ورقصات عيد الحصاد والحركات المستوحاة من الشامان تم استعادتها والحفاظ عليها ويتم تنفيذها في جميع أنحاء العالم اليوم. تعتبر رقصة البوتشاتشوم، وهي رقصة شامانية متقنة للمروحة، سفيرة ثقافية، مع عروض عالمية لراقصات رشيقات يرتدين أزياء الهانبوك أو الدانغي التقليدية، ويشكلن الفراشات والزهور مع مراوح مزخرفة مطلية بالفاوانيا.
فيتنام
النقوش المكتشفة على براميل دونغ سون الشهيرة من البرونز المصبوب، والتي يعود تاريخها على الأرجح إلى حوالي 500 قبل الميلاد، تُظهر راقصين من شعب لاك فييت. استقر هؤلاء الفنانون القدامى في المنطقة التي تُعرف اليوم بفيتنام منذ عام 2879 قبل الميلاد، لذا فإن فن الرقص قد يسبق فن البرونز المصبوب المذهل الذي تطور لاحقًا في الحضارة. كانت المهرجانات الموسمية مناسبات لطقوس الرقص، وتشمل عروض الرقصات الشعبية للبلاد اليوم نسخة من رقصة التنين للعام الصيني الجديد.في جنوب فيتنام، هذه هي رقصة يونيكورن، وهي مخلوق ألطف ولكن أكثر سحرًا يظهر في اليوم الأول من تيت (رأس السنة الفيتنامية)، حيث يزور جميع المتاجر والمنازل في القرية. وحيد القرن عبارة عن جسم طويل من القماش برأس مصبوب، يرتديه و" يرقص" رجال يؤدون حركات منمقة، بما في ذلك الهرم البشري الذروة. وتطورت رقصات شعبية أخرى إلى رقصات البلاط، وهي عبارة عن قطع تراثية رمزية ومتقنة تتميز بالقبعات المخروطية من سعف النخيل والفوانيس والمراوح وأعمدة الخيزران التي يستخدمها الراقصون الرجال والنساء.
التبت
دمج التبتيون الأغنية والرقص والموسيقى في احتفال شبه مستمر. وكانت الرقصات الشعبية جزءاً من كل مهرجان ديني؛ حصاد يدور حول الحقل في الخريف؛ تسليط الضوء على حفلات الزفاف. والتركيز على لوسار، السنة القمرية التبتية الجديدة. في كثير من الأحيان، كانت الرقصة التقليدية تتكون من دوائر تضم أي شخص يرغب في الانضمام إليها. وكان الرجال يرقصون على جانب واحد أو خارج الدائرة أو داخلها؛ رقصت النساء أمامهن.كانت الدائرة رمزًا للسلام والمجتمع وتتكون حول إبريق من تشانغ - مشروب الشعير محلي الصنع - أو نار صغيرة. كانت الجبال تفصل بين القرى التبتية، وقد طورت كل منطقة أسلوب رقصها المميز الخاص بها. تميزت حركات التبت الوسطى بالجذوع المستقيمة والطوابع والركلات والخطوات المفعمة بالحيوية - رقص الخطوة. التقطت رقصات التبت خام الشرقية حركات الأذرع الرشيقة والركلات العالية لجيرانها في الشرق. قام المنشدون المتجولون بأداء حركات بهلوانية تحبس الأنفاس مصحوبة بالأجراس والصنج والطبول. وكانت الرقصات، التي كان الكثير منها يقلد حركات الحيوانات أو الطيور، مخصصة للقديسين البوذيين واليوغيين التبتيين.
اندونيسيا
إندونيسيا دولة جزرية شاسعة تتمتع بأسس دينية قوية لفن الأداء الخاص بها. كانت الرقصات الشعبية، التي كانت دائمًا تقريبًا مصحوبة بأوركسترا غاميلان، تعتمد في الغالب على النصوص الكلاسيكية الهندوسية، والمهابهاراتا ورامايانا. وكانت الرقصات الأخرى عبارة عن طقوس تقديم الضريح.لا تزال هناك حركات تقليدية خاصة بعمر معين، مصممة لتعليم الفتيات والفتيان الصغار أساسيات الرقصات المعقدة التي من المتوقع أن يعرفوها عندما يصبحون بالغين. إحدى خصائص الرقص الإندونيسي هي رشاقته الانسيابية والمصممة. الرقص الجاوي الرسمي دقيق للغاية وروحاني؛ نفس الرقصة التي يفسرها الجمهور بحرية قد تكون حسية للغاية. في بالي، يتمتع الراقصون بمركز ثقل منخفض وأرجل مثنية وأقدام ومعصمين مرنين وعزل للجذع والذراعين والرأس. رقصة بينديت البالية هي تمرين تمهيدي في تصميم الرقصات للفتيات وهي رقصة جميلة في حد ذاتها.
الهند
تعد الهند قارة الرقصات الشعبية، التي يبلغ عدد سكانها أكثر من 1.2 مليار نسمة وتمتلك مساحة شاسعة من الأرض تضم العديد من الثقافات والتقاليد القديمة. تعتبر العديد من الرقصات تعبيرات دينية مزخرفة عن الهندوسية، بآلهتها المتعددة وثرواتها من الأساطير والمعتقدات. لكن التأثيرات البوذية، والجاينية، والسيخية، والزرادشتية، وغيرها من التأثيرات هي التي ساهمت في الرقص والأغنية الشعبية الهندية - حتى الاحتلال لعب دورًا في تطوير مجموعات ديناميكية من الموسيقى والأزياء والحركة.
- البانغرا، وهي رقصة دائرية على الطبول، هي الرقصة الشعبية في البنجاب.
- غوجارات لديها رقصة الغاربا، وهي رقصة دائرية وحلزونية مخصصة للإلهة شاكتي ودورجا.
- الدانديا هي رقصة إيقاعية معقدة ومفعمة بالحيوية بالعصي.
- البيجو، وهي رقصة للرجال والنساء تتميز بتصميم رقصات منمقة للغاية وحركات المودرا السريعة أو حركات اليد، تم تطويرها في ولاية آسام.
- في البنغال وأوديسا، يعد معرض تشاو مخصصًا للرجال فقط للألعاب البهلوانية والفنون القتالية والمواضيع الدينية الهندوسية وأقنعة الشخصيات.
- لافاني عبارة عن أغنية ورقصة في نفس الوقت، تؤديهما نساء من ولاية ماهاراشترا يرتدين الساري المتقن.
- في راجاستان، تم تطوير الكالبيليا من سحرة الثعابين الغجر الذين تكيفوا مع حظر عروض الثعابين عن طريق نقل حركاتهم الساحرة للثعابين إلى نساء الفرقة بينما كان الرجال يعزفون على الآلات التقليدية.
قصة لا تنتهي
حركات القدمين والإيماءات والأزياء والسرد والإيقاعات، من الممالك المغطاة بالثلوج على سطح العالم إلى الجزر الغريبة المليئة بأشجار النخيل في المحيطات الاستوائية، تشترك في شيء واحد. كل منهم يحكي قصة. الرقصات الشعبية عبارة عن رواية لكامل الجسم بحركات رمزية يتعرف عليها الجمهور على الفور. إنها أنماط ومفاهيم وعبارات وإيقاعات موسيقية وأزياء وأعراف تنتقل عبر الأجيال. يتم تدوين بعضها وحفظها بشكل صارم. بعضها يتغير، مثل اللغة الحية، مع مرور الزمن. ومع ذلك، في كل حالة، فإن الهويات الفريدة للرقصات الإقليمية تجسد روح الأشخاص الذين تقدموا ليصبحوا الموسيقى والحكاية.
