رقصة الجاز هي تجربة تجريبية وحرة وسلسة مثل موسيقى الجاز. إنه الاندماج، إنه مبتكر، إنه مليئ بالحيوية. وكما هو الحال مع الموسيقى، فإن رقص الجاز هو شكل فني أمريكي فريد له تأثيرات من كل مكان. إن الحركات السلسة والمتزامنة لموسيقى الجاز تدور دائمًا حول الأداء.
الحركات الأصلية
نشأت موسيقى الجاز في نيو أورليانز في القرن التاسع عشر، ويُعتقد أن بعض أسسها المبكرة جاءت من موسيقى أوروبا وغرب إفريقيا - وهي موسيقى مستوردة غير مقصودة إلى أمريكا من خلال تجارة الرقيق.كان الشعب الأفريقي غارقًا في الثقافات الجسدية الغنية التي كان فيها الرقص تقليدًا مقدسًا واحتفاليًا. في أمريكا، تم نسج الرقص الأفريقي من خلال الاحتفالات الدينية والتجمعات الاجتماعية وعمل على الحفاظ على الشعور بالهوية والتاريخ الشخصي. منذ القرن السابع عشر فصاعدًا، استحوذت العروض العرضية والمتعمدة للرقصات المتفجرة والحسية والإيقاعية على خيال الجمهور. لم يمض وقت طويل قبل أن يقوم المنشدون المتجولون بنسخ تصميم الرقصات، ودمجوا القطعة الأثرية الثقافية في عروض فكاهية رافضة. لكن الرقص الأفريقي تحدى العنصرية، وكان مغريًا للغاية ومقنعًا بحيث لا يمكن الاستخفاف به والتجاهل. وبدلاً من ذلك، هاجرت الأنماط إلى مسرح الفودفيل، ومن ثم إلى برودواي، على طول الطريق، ألهمت موسيقى التاب وحوّلت تطورات الباليه والرقص الحديث المبكر.
كل هذا الأسلوب
في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، أطلقت حركات الرقص غير الكلاسيكية العنان لبدع مثل تشارلستون، وجيتربوج، وكيكووك، وبلاك بوتوم، وبوجي ووجي، وسوينغ، وليندي هوب.وكانت موسيقى الجاز تستعير إيقاعات من الموسيقى الإفريقية، وخاصة الطبول، وتبتكر أشكالا جديدة. كانت نيو أورلينز مركزًا للاختراع مع أصوات موسيقى البلوز والروحانيات والراغتايم والمسيرات وأصوات Tin Pan Alley. في عام 1817، خصصت نيو أورليانز منطقة من الحدائق تسمى ساحة الكونغو للرقص الأفريقي والارتجال الموسيقي غير الرسمي. لقد كانت هذه أرضًا للعديد من موسيقيي وفناني الجاز وكانت بمثابة مكان مبكر مهم لواحدة من أشهر صادرات نيو أورليانز، وهو شكل فني أمريكي بالكامل يسمى موسيقى الجاز. لكن الرقص استمر في التطور، واستقر في الغالب على أسلوب نابض بالحياة يعرف باسم رقص الجاز الذي نطلق عليه الآن اسم النقر. وقد غرست الإيقاعات حتى الباليه الكلاسيكي الأوروبي الرسمي، مما أضاف لمسة أمريكية واضحة إلى رقصة البلاط وأدى إلى أشكال الرقص الهجين التي تطورت في منتصف القرن العشرين.
من لديه الإيقاع
في ثلاثينيات القرن العشرين، بدأ جاك كول، وهو راقص حديث مدرب، بإضافة تأثيرات من الرقص الهندي الشرقي والأفريقي إلى تصميم الرقصات الخاصة به.لقد أصبح له تأثير مهم على بعض أساتذة موسيقى الجاز العظماء في القرن العشرين، الذين أضاءوا هوليوود وبرودواي بحركاتهم المبتكرة والمفعمة بالحيوية. قام كول بتدريب راقصي هوليوود المتعاقدين على أسلوبه الجازي، بما في ذلك جوين فيردون، الذي سيواصل التعاون بشكل لا يُنسى مع الأسطوري بوب فوس، وتشيتا ريفيرا التي لا تقهر. لم يعد راقصو الجاز هواة موهوبين. لقد كانوا مدربين تدريباً عالياً في الباليه والحديث والنقر. أخذ رقص الجاز مكانه إلى جانب أشكال الرقص "المشروعة" وأثبت شعبيته في كل مكان ترفيهي.
التفرع والنمو
كوكبة من مصممي الرقصات المبدعين غيرت أشكال موسيقى الجاز شديدة الانسيابية بشكل لا يمحى.
- كاثرين دنهام -- منذ الثلاثينيات فصاعدًا، قامت دنهام بدمج الرقصات التي لاحظتها في البعثات الأنثروبولوجية إلى منطقة البحر الكاريبي وأفريقيا لدراسة الرقص القبلي في رقصات الباليه والرقصات الحديثة التي ابتكرتها لشركاتها الخاصة.
- أثر دنهام بدوره على ألفين أيلي، الذي صمم مثل هذه الأعمال الدائمة لشركته الخاصة مثل Revelations، الذي تم عرضه لأول مرة في عام 1960، وقام بتعيين Night Creature على موسيقى الجاز الكلاسيكية لـ Duke Ellington. قام "أيلي" بدمج موسيقى الإنجيل والبلوز والروحانيات الأمريكية الأفريقية مع الرقص الحديث لموسيقى الجاز المشهورة في الرقص الحديث التقليدي.
- كان لدى مايكل كيد، العازف المنفرد في مسرح الباليه الأمريكي، موهبة رائعة في مشاهدة السرد الباليه من خلال عدسة يومية. قام بدمج الرقص الكلاسيكي الرشيق مع الأحداث النثرية للقصة التي عمل عليها لإبهار الجماهير بمثل هذه الأغاني المتباينة مثل قوس قزح فينيان (1947)، الرجال والدمى (1950) ومسرحية هوليوود الموسيقية السبع عرائس لسبعة إخوة (1954).
- كان لدى "جيروم روبنز" موهبة فائضة وتزوج حبه الأول، الباليه، بموسيقى الجاز الواقعية التي ضمنت مكانته بين الخالدين في برودواي. كان تعاونه الأولي مع ليونارد برنشتاين في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي عبارة عن عدد صغير يضم ثلاثة بحارة في إجازة على الشاطئ، يُدعى Fancy Free.أدى ذلك إلى مجموعة كبيرة من عروض برودواي ذات الشعبية الكبيرة بما في ذلك On the Town، وWest Side Story، وThe King and I، وGypsy، وPeter Pan، وCall Me Madam، وFiddler on the Roof، من بين العديد من أعمال برودواي والأفلام والباليه الأخرى. أسلوب روبنز الباليه المميز أفسح المجال لرحلات الخيال والرقص الشعبي وحركات الشوارع التي جعلت كل رقصة من رقصات الجاز الخاصة به لا تُنسى.
مجموعة من المعلمين البارزين غيروا طريقة تدريب وتحرك راقصي الجاز، ومن بينهم:
- تم تهميش لويجي (يوجين لويس فاكيتو) من مهنة الرقص الناشئة في هوليوود بسبب حادث خطير أدى إلى إصابته بالشلل جزئيًا. وقد لاقت التمارين المرتكزة على الرقص والتي اخترعها في أواخر الأربعينيات لإعادة تأهيل نفسه نجاحًا فوريًا مع الراقصين الآخرين، الذين يستخدمونها في الاستوديوهات اليوم - وهو اختصار عالمي لتقنية موسيقى الجاز. قام لويجي بتدوين حركات موسيقى الجاز، مما أكسبه شهرة دائمة باعتباره "أبو موسيقى الجاز الكلاسيكية".
-
حقق جوس جيوردانو أيضًا شهرة دائمة بين راقصي الجاز في الستينيات بفضل أسلوبه الحر وعزل الرأس والجذع.لكنه معروف بإنشاء المؤتمر العالمي لرقص الجاز والدفع نحو موسيقى الجاز لكسب أمجادها كشكل فني معترف به. تقوم مدرسة الرقص التي تحمل اسمه ومقرها شيكاغو بتعليم أسلوبه الشهير.
صف الرقص
بوب فوس
من أين نبدأ مع بوب فوس؟ ربما بفضل تصميم رقصات الجاز الرائدة في أغنية "Steam Heat" في أغنية برودواي الناجحة عام 1954، The Pajama Game. كان فوس نفسه أمريكيًا أصليًا، وواحدًا من ستة أطفال شقوا طريقهم في مدرسة الرقص باعتباره الذكر الوحيد في الفصل، وتعلم الباليه، والجاز، والمسيرة، والكانكان، والرقص الغجري، وقاعة الموسيقى الإنجليزية التقليدية، ومجموعة كبيرة من الأساليب الأخرى. التي وجدت طريقها إلى رقصاته. مزج أسلوبه الجديد بين أناقة فريد أستير والكوميديا البذيئة للمسرحية الهزلية والسخرية. يمكنك التعرف على تصميم رقصات Fosse، التي اشتهرت بمثل هذه الأغاني الناجحة مثل The Pajama Game، وDamn Yankees، وSweet Charity، وHow to Succeed in Business دون محاولة حقيقية، وPippin، وCabaret، وChicago، وAll That Jazz، من على بعد ميل واحد.الركبتين وأصابع القدمين مقلوبة، ولفات الكتف، والأيدي المنحنية المفلطحة أو المفتوحة، وقبعات البولينج، وجوارب شبكية، وعزل الحوض، ومفصلة من الوركين، يتولى فوس السيطرة الكاملة. إنه أمر صعب ورائع عندما يتم إجراؤه بشكل جيد -- كلما زاد تدريبك على الرقص، زادت احتمالية قدرتك على التعامل مع التفاصيل الدقيقة لـ Fosse.
برودواي وبريكن
اطلع على برودواي، مركز أداء موسيقى الجاز اليوم، وستجد الاندماج في كامل زهرته. أدى الإحياء الأخير لـ Pippin إلى تكييف تصميم الرقصات الشهير لـ Fosse مع هوائيات السيرك والألعاب البهلوانية. يتأثر Lion King بشكل كبير بالحديث. القطط هي حقًا موسيقى جازية تقليدية، حيث يقلد الراقصون المعاصرون وراقصو الباليه حركات القطط. يضيف هاميلتون الهيب هوب إلى النكهة. عندما يأتي رقص البريك دانس إلى برودواي، تكون النتيجة هجينًا عالي الطاقة - مجرد موسيقى جاز كاملة. تأتي موسيقى Tutting، وpopping، وMoonwalk، وغيرها من أنماط الهيب هوب من المهاجرين إلى جنوب برونكس من غامبيا ومالي والسنغال، ودول غرب إفريقيا، لذلك لا تبتعد موسيقى الجاز كثيرًا عن جذورها.هذا هو ما يمكنك تحقيقه - طالما أن الحركات خيالية وسلسة حقًا، يظل الجمهور مفتونًا. جاذبية مثل هذه الرقصات الإيقاعية والحسية تجذب الراقصين وتثير تصفيقًا متكررًا، سواء كان ذلك على خشبة المسرح أو في الشارع أو على الشاشة.
أين يذهب من هنا
لا توجد حدود للاتجاهات التي قد يستكشفها مصممو رقصات الجاز -- لم يتم حتى تصور موسيقى الجاز في الغد اليوم. ولكن هناك شيء واحد مؤكد: رقصة الجاز الرائعة والمميزة والتي لا تُنسى والمذهلة ستستمر في إعادة اختراع نفسها وإيجاد معجبين جدد. لا يمكن أن تنفد المواد الخام أبدًا. موسيقى الجاز أمريكية مثل فطيرة التفاح، فهي مزيج من ثقافات العالم والإلهام المقطر في إحساس فريد آسر قد تجد صعوبة في تعريفه ولكنك ستتعرف عليه دائمًا عندما تراه.
