ما هو الشيء المشترك بين ألفين أيلي ومحاربي أشانتي وآل جولسون وألكسندر هاميلتون؟ رقص افريقي. لقد نجت الحركات والإيقاعات والطقوس التي تعتبر مركزية للغاية في الحياة القبلية من العبودية والاستيلاء الثقافي للتأثير على المجتمع الغربي وتصميم الرقصات بينما ظلت عنصرًا حيويًا في التقاليد الأفريقية اليوم.
حركات السكان الأصليين
طورت كل قبائل أفريقيا العديدة رقصاتها الفريدة، وعادةً ما تكون مصحوبة بموسيقى صوتية وإيقاعية تختلف من قبيلة إلى أخرى. تنقسم الرقصات إلى ثلاث فئات رئيسية: طقوسية (دينية)، احتفالية، وجريوتيكية (رواية القصص).
الرقص الطقسي
الروحانية تغرس كل جانب من جوانب الحياة الأفريقية التقليدية. في زيمبابوي، كان مبيرا عرضًا متعدد الأغراض، يرقصه شعب الشونا لاستدعاء الأسلاف، والتماس الأوصياء القبليين، وتخفيف الجفاف والفيضانات، وتكريم ذكرى الوفاة، وطلب التوجيه في النزاعات القبلية والعائلية، وحتى تعيين زعيم جديد. الرقص الطقسي هو الموحد الذي يعزز السلام والصحة والازدهار.
رقصة احتفالية
يتم أداء الرقص الاحتفالي في مناسبات مثل حفلات الزفاف واحتفالات الذكرى السنوية وطقوس المرور واحتفالات بلوغ سن الرشد، والترحيب بالزوار، وتتويجًا لمطاردة ناجحة، وغيرها من الأحداث التي تتقاسمها القبيلة بأكملها. رقصة قفز الماساي يؤديها شباب القبيلة، الذين يتناوبون في القفز بأعلى ما يستطيعون على أنغام الموسيقى، من أجل إظهار قدرتهم على التحمل والقوة.
رقصة جريوتيك
الغريوت هو شاعر أفريقي ومؤرخ قبلي وراوي قصص. رقصات الجريوتيك هي رقصات قصصية، التاريخ الشفهي لشعب يتم ضبطه على الحركة والموسيقى. تم رقص اللامبا أو اللامبان فقط من قبل جيلي أو جريوت من القبيلة. اليوم، تؤدي فرق الرقص الإفريقية الحركات المفعمة بالحيوية والتي كانت حصرية في السابق.
الخصائص الدائمة
الرقصات متزامنة ومتطورة وحسية. إنهم يستخدمون الجسم بأكمله، مع التركيز بشكل خاص على العزلات المتقنة، والحركات الزاوية وغير المتكافئة. يجسد الخلط والجرجر والختم والقفز الإيقاعات اليومية لرعاية الحقول والحيوانات، مما يرفع الأنشطة الدنيوية إلى تصميم الرقصات الراقية. تعتبر الرقصات الأفريقية جيدة بشكل خاص في استخدام الإيقاع المتعدد - إيقاعان متزامنان أو أكثر مع مفاصل الجذع والذراع والساق والرأس لتتناسب. تحاكي عناصر التمثيل الإيمائي الطبيعة، مثل الطيران السائل لطائر البلشون الأبيض أو الدوس المتعمد للفيل. هذه الإيماءات تجسد روح قوة الحياة المصورة؛ فهي تعبير روحي، وليس حرفيًا.وهي أيضًا شكل من أشكال الفن الذي يستمر في جميع أشكال الرقص المستمدة من الجذور الأفريقية المبكرة، وهي أشكال الرقص التي لا تزال تتطور حتى اليوم.
العبودية والتكيف
استوردت تجارة الرقيق ثقافات بأكملها إلى جزر في منطقة البحر الكاريبي وإلى مناطق المزارع في البر الرئيسي. كانت منطقة البحر الكاريبي، على وجه الخصوص، عبارة عن مزيج من الأعراق والثقافات التي أثرت على الرقصات القادمة من أفريقيا. خلال القرن الثامن عشر، كانت تلك التأثيرات استعمارية فرنسية أو هولندية أو بريطانية أو إسبانية.
ظلت الرقصات القبلية محكًا مهمًا للعبيد، وظهرت رقصات هجينة، مثل كاليندا. تتميز الكاليندا بخطين متوازيين - أحدهما للنساء والآخر للرجال - بنمط الاقتراب والابتعاد الذي يبدأ دون لمس ثم يتسارع مع إضافة الصفع على الفخذ والتقبيل وغير ذلك من الاتصالات. وجد أصحاب المزارع أن جنون الرقصة مثير للقلق، وفي بعض الأماكن، حظروها تمامًا خوفًا من أن تؤدي المشاعر المتزايدة إلى انتفاضة.لكن Calenda استمرت في إلهام Cakewalk في نهاية المطاف (في الأصل استهزاء بأصحاب المزارع) وتشارلستون في القرن العشرين. كان رد الفعل الآخر على مالكي العبيد العصبيين، الذين كانوا يخشون طاقة الرقصات التقليدية العالية، هو التحول الاحترازي من المشي إلى خلط الأقدام.
الثقافة الشعبية
الطاقة العالية والجاذبية الإيقاعية للرقصات الأفريقية والإصدارات الهجينة التي انبثقت منها أدت حتماً إلى تغيير الرقصات الشعبية الأمريكية - فودفيل، وبرودواي، والترفيهية. من عروض المنشد في القرن التاسع عشر والتي تضمنت الوجه الأسود والرسوم الكاريكاتورية التي قدمها الجمهور المفضل مثل آل جولسون، إلى تشارلستون، وليندي هوب، وجيتربوج، وتويست، والتي امتدت عبر القرن العشرين، غير الرقص الأفريقي الحركات في أمريكا وتطور إلى رقص خاص به. شكل فني.
- 1800s - عروض المنشد
- 1891 - عرض الكريول (برودواي، كيك ووك)
- 1920-1930 - عروض برودواي للسود بالكامل (تم دمج الرقصات الأفريقية مع رقص القبقاب الإنجليزي والرقص الأيرلندي)
- من ثلاثينيات إلى أربعينيات القرن العشرين - تم دمج رقصات النقر، وبدأ الرقص الأفريقي في التأثير على الحديث والباليه
- 6 أغسطس، 1960 - ظهرت لعبة Chubby Checkers لأول مرة في The Twist في برنامج Dick Clark Show، وولد هذا الجنون المتقلب
منتصف القرن الحديث
كان القرن العشرين عصر المواهب والابتكارات الجامحة في عالم الرقص، وكان تأثير الرقص الأفريقي بالغ الأهمية. قامت كاثرين دونهام، التي امتدت مسيرتها المهنية إلى القرن العشرين، بالبحث في أنثروبولوجيا الرقصات الكاريبية وجذورها الأفريقية. قامت بتطوير أنظمة وحركات تحت مظلة الرقص الحديث والتي لا يزال الراقصون يستخدمونها للتدريب. كان ألفين أيلي، المولود عام 1931، قوة من قوى الطبيعة، حيث دمج الرقص الأفريقي التقليدي والباليه والجاز والموسيقى الحديثة والروحانية والموسيقى الإنجيلية في تصميم الرقصات المثير والمثير. استحوذ أيلي على قصة الشتات في عروض فريدة مثل عمله الشهير "رؤيا". ولا تزال شركته، التي تخضع الآن لإدارة مصمم الرقصات روبرت باتل، تعتمد على التأثير الأفريقي القوي في عروضها التي لا تنسى.
الذهاب إلى الشوارع
رقص الشوارع، والكسر، والهيب هوب، وتكراراته العديدة (التنغيم، والقفل، والفرقع، والكرومبينج) أقرب إلى جذوره الأفريقية من العديد من الرقصات المستوحاة من أفريقيا والتي جاءت مباشرة من تجربة العبيد. الهيب هوب هو رد فعل على موسيقى الراب، الذي يحاكي رواية القصص الإيقاعية للكلمات المنطوقة للجريوتس. تتميز الحركة الإيقاعية بعزلات مبالغ فيها واستجابة لكامل الجسم للإيقاع. وتربط موسيقى الهيب هوب بين الشارع والمسرح، حيث أصبحت على نحو متزايد عنصرًا أساسيًا في العروض الموسيقية من بيونسيه إلى برودواي. يتميز تصوير لين مانويل ميراندا، الذي ينحني على أساس العرق لألكسندر هاميلتون في المسرحية الموسيقية التي تحمل نفس الاسم، بمزيج من موسيقى الجاز في برودواي وتصميم رقصات الهيب هوب التي تحكي قصة تمامًا كما فعلت تلك الأعمال الدرامية الراقصة، وما زالت تفعل، في الرقصات القبلية في أفريقيا وفي أي مكان في العالم. ينتقل سكان العالم إلى الموسيقى.
