يُعتقد أن أصول الباليه تعود إلى عصر النهضة الإيطالية، حوالي عام 1500. المصطلحان "باليه" و" كرة" مأخوذان من الكلمة الإيطالية التي تعني "الرقص" ، "ballare". عندما تزوجت الإيطالية كاثرين دي ميديشي من ملك فرنسا، الملك هنري الثاني، أدخلت الفرنسيين إلى عالم الباليه، مما أدى في النهاية إلى صقله إلى أسلوب رسمي للرقص.
أصول الباليه
لا يبدو أن هناك شخصًا واحدًا اخترع الباليه، لكن يعود الفضل للملك لويس الرابع عشر في توسيع شعبيته ومساعدته على التطور إلى الرقص المعروف اليوم.وكان هناك أيضًا أفراد آخرون ساهموا بعناصر مختلفة لعبت دورًا كبيرًا في تشكيل الباليه.
الأيام الأولى للباليه
ربما كان أول "باليه" حقيقي هو Le Ballet Comique de la Reine، أو الباليه الكوميدي للملكة، والذي تم تقديمه لأول مرة في بلاط كاثرين دي ميديشي في 15 أكتوبر 1581. وقد أقيم هذا الحدث لإحياء ذكرى حفل زفاف استمر خمس ساعات وشارك الملك والملكة في الرقصة أيضًا.
نظرًا لأن هذا كان ترفيهًا للبلاط، فقد تم تنفيذ الأعمال في المقام الأول من قبل رجال الحاشية، ولم يتم تمثيل سوى عدد قليل من الراقصين المحترفين، عادةً في أدوار أكثر كوميدية أو بشعة.
في البداية، كان هؤلاء الراقصون يرتدون أقنعة وأغطية للرأس، وكان لديهم أزياء ثقيلة مع طبقات من قماش الديباج. تعني الأزياء المقيدة أن حركات الرقص كانت مقتصرة على القفزات الصغيرة، والشرائح، والانحناءات، والمنعطفات اللطيفة. كانت الأحذية ذات كعب صغير وكانت أكثر توافقًا مع الأحذية الرسمية من أحذية الباليه المعاصرة المستخدمة اليوم.
تأثير لويس الرابع عشر
لويس الثالث عشر وابنه لويس الرابع عشر، كثيرا ما يؤديان في هذه الباليه. أُطلق على لويس الرابع عشر لقب "ملك الشمس" نسبة إلى دوره في مسرحية "باليه دي لا نوي" (1653)، التي بدأت عند غروب الشمس واستمرت حتى شروق الشمس. قام أستاذ الباليه الخاص به، بيير بوشامب، بتصميم العديد من الرقصات التي تم أداؤها في فرساي.
أدرك الملك لويس الرابع عشر أنه من أجل نشر هذا الشكل الفني، يجب تدوينه بطريقة ما. طلب لويس من بوشامب تسجيله كتابيًا، وعلى هذا النحو، يُنسب إليه الفضل في تدوين العناصر الأساسية للباليه. وذلك عندما تم تحديد الأوضاع الخمسة الأساسية للقدم والتي تعتبر جوهر الباليه.
أنشأ لويس الرابع عشر الأكاديمية الملكية للموسيقى في 28 يونيو 1669، ولا تزال المفردات المستخدمة هناك سارية حتى اليوم.
توسيع الباليه وتقديم الراقصات
أُطلق على جان جورج نوفير لقب "جد الباليه" بفضل تأثيره في خلق جانب القصة في الباليه.قام بتثقيف طلابه حول أهمية التمثيل الصامت وتعبيرات الوجه كأداة لسرد القصص. نشر نوفير كتابًا في عام 1760 قدم فيه قواعد ومبادئ الباليه مثل pas d'action، وخطوة العمل، والتمثيل الإيمائي، والمزيد. امتد تأثيره إلى الأزياء، وأثبت أن الموسيقي ومصمم الرقصات والمصمم يجب أن يعملوا جنبًا إلى جنب لإنشاء رقص باليه جميل. حتى عام 1681، لم يكن مسموحًا للنساء بأداء عروض الباليه. كان الرجال يرتدون زي الإناث لتولي الأدوار النسائية حتى أصبحت ماري كامارجو أول امرأة ترقص في الباليه. لم تكن من محبي الأزياء الثقيلة والمقيدة، لذا قامت بتقصير التنانير، مما مكنها من أداء القفزات التي ولدت تلك القفزات المميزة التي يتم إجراؤها في الباليه الحديث.
العصر الرومانسي وإدخال الباليه إلى روسيا
بحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، غادر ماريوس بيتيبا فرنسا إلى روسيا لإنتاج الباليه، وفي روسيا قام مصممو الرقصات مثل بيتيبا وبيوتر تشايكوفسكي بتطوير بعض الرقصات الأكثر شعبية في العالم والتي لا تزال تُؤدى حتى اليوم.وتشمل هذه كسارة البندق، وبحيرة البجع، والجمال النائم. وكانت أهمية المرأة في الرقص مستمرة في التقدم، خاصة وأن النساء أظهرن القدرة على الرقص على أصابع قدميهن. جعلت ماري تاجليوني الرقص على شكل بوانت شائعًا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر من خلال دورها في باليه يسمى لا سيلفيد. وفي هذا الوقت تقريبًا أصبحت التنورات القصيرة جزءًا من الباليه.
واحدة من راقصات الباليه الأكثر شهرة وتأثيراً التي خرجت من روسيا كانت آنا بافلوفا. يعتقد البعض أنها حقًا هي التي ابتكرت حذاء بوانت الحديث. جعلتها خطواتها العالية المقوسة عرضة للإصابة، في حين أن قدميها النحيلة المدببة تضغط بشدة على أصابع قدميها الكبيرة. وللتعويض، قامت بإدخال نعال جلدية مقواة للحصول على دعم إضافي. ثم قامت بتسوية منطقة إصبع القدم وتقويتها لتصبح أشبه بصندوق.
باليه العصر الحديث
بمرور الوقت، توسعت شعبية الباليه في جميع أنحاء العالم، ويستمر في التطور إلى الفن الفني الذي نراه في العصر الحديث. وحتى يومنا هذا، يستمر الباليه في التغير عما كان عليه في أيام لويس الرابع عشر.منذ التسعينيات، كان هناك اهتمام أكبر بالألعاب الرياضية، والسرعة، والمرونة المفرطة، وغالبًا ما تنظر الباليهات الجديدة إلى جماليات التحمل نفسها. ومع ذلك، تظل الأساسيات والعناصر الكلاسيكية كما هي، تكريمًا لأيام الباليه الأولى في إيطاليا وفرنسا.
